镜头和毛笔 – 戴维·泰珀和蒋奇谷的肖像作品

镜头和毛笔 – 戴维·泰珀和蒋奇谷的肖像作品

玛拉X

摄影和水墨是截然不同的艺术媒体。前者为19世纪发明的新奇事物,是科学和工业发展的结果。而水墨画起源于古代中国。作为一种主要的艺术媒介,已经由历代的艺术家们实践了一千多年。

蒋奇谷出国前在上海学过水墨画,但直到来美国(1987)的3年之后,他才开始认真地画水墨画。“刚到美国时我从事装置,表演和概念艺术的创作,转成水墨画起初有点困难。”蒋奇谷回忆道:“现在越来越感到画水墨画的自由和在全球化语境下水墨的意义。” 的确,欣赏这些水墨肖像,观众可以感觉到奇谷书法用笔的力度;那些生动描绘出肖像个性灵动的线条和它们音乐般的节奏。蒋奇谷的这批以“抓拍系列”为题的水墨肖像与新闻摄影纪实极为接近;它们捕捉了每天发生的各类事件中人们种种下意识和条件反射式的行为,把观众带回到时空的每一个瞬间。

生于意大利罗马的美国艺术家戴维·泰珀(David Tepper)从事摄影创作已有40多年。他热爱拍摄肖像,特别是给他所认识的人拍摄肖像。对于这组特定题材的肖像,戴维(David)带着我们穿越时光,回到16世纪的荷兰。具体说,把我们带到约翰尼斯·维米尔(Johannes Vermeer)绘画作品 – “戴珍珠耳环的女孩”的面前。戴维通过镜头再现了每个肖像人物对维米尔作品所作出反应的姿势和眼神,表达了对古典大师的敬意,并且重新诠释了经久不衰之美。与蒋奇谷“抓拍系列”的追求相反,戴维的摄影回到绘画的原点,并由此打开了当代摄影新的一页。

毫无疑问,这是东西方艺术的一次交流,是对过去,现在和未来的展示和超越。

点击此处观看在线展览:https://www.kunstmatrix.com/en/rhaa-gallery

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