时代的肖像-托尼·菲利普 采访

谭眆莹 10/16/2013

 

谭:您从事艺术创作有几十年的时间,当初为何选择进入艺术院校学习?是不是从小就有对绘画的兴趣?

 托尼:我的父亲和祖父都是建筑师,出色的绘图师。他们教会我如何绘画。我在想我是不是也该成为一名建筑师呢?我父亲打消了我的念头,他告诉我:“你又很多很好的想法,而你的客户们会毁了它们。”无论如何,我的祖父辈们建造了许多漂亮的建筑。上大学后我选择了学医,这是一条所有父母都希望自己孩子走上的道路。由于我父母的离婚,使得我有了很多自由的空间去追求自己的喜好,发现我真正感兴趣的东西以及我拥有怎样的能力。我很快就被大学里的艺术专业深深吸引。当我开始绘画时,我很快发现自己在这方面有不错的能力。到研究生时,我上的是一所真正的艺术学校,所以我开始探询该如何运用我的这些绘画技巧。

 

谭:您曾谈到说自己的作品都是比较即兴的有感而发之作,是否可以具体谈谈您的作画过程?

 托尼: 通常,我会先随意画一些引起我兴趣的东西,看看这些画是否能够唤醒我生活中的某个部分,或者从我的梦境中或是一些更深层的地方激发我的潜意识。这些画可能很疯狂,但当这些事物、生物、人或场景一一浮现时,我就能够把他们具体表达出来,并赋予一定的意义。当然,这是我做的极限。我不希望去表现一个寓意已经非常明显的故事,而是能够制造一个谜题让观者去思考,也许他们看完以后会自己发展出某个场景以及他们自己对这幅画的感觉。我希望观众能成为我完成绘画的一部分。

 

谭: 您是如何获得创作灵感的?

托尼:我早期在纽约的生活和工作经历是相当“形式主义”的,但很快我就对这个失去了兴趣,从而转向探索绘画的内容而非绘画技法。当然,绘画形式和技巧是相当重要的部分,但我认为这不是艺术的主体。当我来到芝加哥后,我发现这里的艺术氛围更为宽容,许多艺术家的思考更为慎重,也很注重对作品内容的思考。我的作品的灵感主要我的无意识的思考,从我的梦境或是某个事件中解析出来的内容。

 

谭:. 您大部分的绘画作品都具有强烈的视觉冲击感,色彩饱满线条也很明朗(比如Predicaments系列),但在Capers & Follies以及People and Their Like这些系列作品里也能看到数张画面比较写意的作品,线条比较柔和。请问您如何看待这两种不同的表达方式呢?

托尼: Predicaments系列中的作品是我所有粉笔画和油画作品中最为成熟的,而在其他系列中的那些作品,它们大多都是小小的一幅画,属于刚开始的实验性阶段,其中的部分画作在之后会发展为成熟的作品。我的比较重要的作品大多完成于1980年代和1990年代,我的事业在那段时期到达了很高的成就。人们都非常喜欢我的作品,我也一直保持着浓厚的绘画兴趣。而现在,我只会选择我感兴趣的事情去做。

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